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Quand la lumière traverse le verre
Un artiste n’est pas seulement un créateur d’images. C’est une voix, une présence, une énergie capable d’exprimer ce qui, d’ordinaire, reste tu.
C’est ainsi que l’on pourrait définir le travail d’Anastasiya Kao, artiste contemporaine primée, dont les œuvres en verre, cristal, miroir et lumière captivent autant qu’elles interrogent.
C’est ainsi que l’on pourrait définir le travail d’Anastasiya Kao, artiste contemporaine primée, dont les œuvres en verre, cristal, miroir et lumière captivent autant qu’elles interrogent.
ANASTASIYA KAO:
Exposition en Suisse : lumière, émotion et confirmation du chemin
En avril 2025, j'ai eu l'honneur de participer à une exposition en Suisse — une étape importante et une petite victoire personnelle, discrète mais pleine de sens.
L'événement a rassemblé des artistes aux pratiques variées, créant un espace d’échange, d’émotion et d’inspiration partagée.
L'événement a rassemblé des artistes aux pratiques variées, créant un espace d’échange, d’émotion et d’inspiration partagée.
Les artistes exposés
L’exposition présentait des œuvres dans différentes techniques :
Pop Doodle Art
Folk-inspired contemporary illustration
Painting / Drawing/ Art teacher
Architectural Watercolor Sketching
Anton Toporkov
Cosplayer
FELICITY SMITH
Marketing Director
ADELE MOORE
Design
J’ai présenté mes propres œuvres réalisées dans une technique unique mêlant cristal, verre, miroir et lumière — des pièces puissantes visuellement et émotionnellement, qui ont suscité le dialogue.
Activité créative pour les enfants
L’exposition a également ouvert un espace de création dédié aux plus jeunes, à travers une activité artistique ludique et sensorielle.
Un atelier de peinture acrylique a été proposé, invitant les enfants à explorer librement les formes, les textures et les couleurs.
Sous la thématique florale, chaque petit participant a pu imaginer et peindre sa propre fleur, en laissant parler son intuition, sa sensibilité et sa spontanéité.
Ce moment a permis non seulement d’éveiller la curiosité artistique, mais aussi de valoriser l’expression individuelle dans un cadre bienveillant et inspirant.
L’atelier a été animé par l’artiste Iryna Parfeniuk, qui a accompagné les enfants avec douceur et enthousiasme tout au long de leur création.
À la fin de l’atelier, chaque enfant est reparti avec sa création finalisée, une œuvre unique et joyeuse — souvenir tangible de ce moment d’art et de légèreté.
Un atelier de peinture acrylique a été proposé, invitant les enfants à explorer librement les formes, les textures et les couleurs.
Sous la thématique florale, chaque petit participant a pu imaginer et peindre sa propre fleur, en laissant parler son intuition, sa sensibilité et sa spontanéité.
Ce moment a permis non seulement d’éveiller la curiosité artistique, mais aussi de valoriser l’expression individuelle dans un cadre bienveillant et inspirant.
L’atelier a été animé par l’artiste Iryna Parfeniuk, qui a accompagné les enfants avec douceur et enthousiasme tout au long de leur création.
À la fin de l’atelier, chaque enfant est reparti avec sa création finalisée, une œuvre unique et joyeuse — souvenir tangible de ce moment d’art et de légèreté.
un photographe et un vidéaste professionnels
un cocktail convivial
une performance musicale d’une chanteuse pop-opéra ukrainienne, ajoutant une touche de magie à la soirée
Le vernissage a été accompagné de :
Retours, apprentissages et perspectives
L’exposition a suscité de vifs échanges et un engouement sincère, tant de la part des visiteurs passionnés d’art que des artistes eux-mêmes.
Mes œuvres ont attiré les regards, éveillé des discussions profondes, et donné lieu à de nombreux retours enthousiastes et bienveillants.
J’ai également eu la chance de rencontrer un agent sensible à mon univers artistique — une rencontre précieuse qui vient renforcer le sentiment intime que je suis sur le chemin juste, à la bonne place.
Au-delà des émotions partagées, cette expérience m’a permis de tirer plusieurs enseignements clés pour mes expositions à venir :
Mes œuvres ont attiré les regards, éveillé des discussions profondes, et donné lieu à de nombreux retours enthousiastes et bienveillants.
J’ai également eu la chance de rencontrer un agent sensible à mon univers artistique — une rencontre précieuse qui vient renforcer le sentiment intime que je suis sur le chemin juste, à la bonne place.
Au-delà des émotions partagées, cette expérience m’a permis de tirer plusieurs enseignements clés pour mes expositions à venir :
C’est la lumière, en dialogue avec la matière, qui transforme l’œuvre en véritable joyau vivant de l’exposition.
Repenser les supports en optant pour du verre trempé ou du plexiglas, afin de sublimer les effets visuels et garantir la solidité des œuvres ;
Revaloriser ou alléger l’encadrement : soit par des cadres haut de gamme, soit en choisissant de s’en affranchir totalement pour renforcer la sensation de légèreté et de transparence ;
Et surtout, apporter mon propre éclairage lors des prochaines présentations, pour révéler toute la richesse du cristal, les reflets subtils, les jeux d’ombre et de lumière.
Ce projet n’était pas simplement une exposition de plus.
C’était un moment de vérité, de confirmation.
Quand l’art porte un sens intérieur, une matière sensible et une impulsion sincère — il touche. Et il rassemble.
Avec gratitude,
Anastasiya Kao
ouvert à la coopération
ouvert à la coopération
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